< p>NEW YORK (AP) - Les dix meilleurs albums de l'année, choisis par la rédactrice en chef de musique de l'Associated Press, Maria Sherman. 'Cowboy Carter', Beyoncé
Elle est arrivée sur un cheval blanc, en chaps patriotiques et brandissant un drapeau américain. Elle a déclaré, ce n'est pas un album country mais un album 'Beyoncé' - se positionnant en opposition aux structures de pouvoir rigides du genre. Et pourtant, elle a réalisé la meilleure sortie country (et bien plus encore) de l'année : Beyoncé 'Act ll: Cowboy Carter', un cours magistral de 78 minutes sur 27 pistes sur les histoires héritées et méconnues, s'inspirant des interprètes noirs et bruns au cœur du canon country et accordant une visibilité aux précurseurs souvent négligés. Cela se ressent dans l'inclusion de Linda Martell, la première femme noire à jouer au Grand Ole Opry. Et cela se ressent dans le twang naturel de Beyoncé, un retour aux sources pour la native du Texas - parfois, un vibrato qui tire directement de la terre. En 2024, il est difficile d'imaginer que cet enregistrement ne soit pas considéré comme l'un des meilleurs de la décennie.
'BRAT', Charli XCX
Ce n'était pas seulement l'été des brat, les filles, mais un mouvement des brats : le sixième album de la chanteuse-compositrice anglaise Charli XCX a modifié le langage de 2024. La musique oscille entre l'hédonisme et l'anxiété - 'l'euphorie d'une nuit tardive sur la piste de danse et le malaise rampant du lendemain matin', comme l'a examiné l'AP - mais parvient aussi à amener la reine de la pop underground dans le grand public sans compromettre sa vision. Il y avait une période où les collaborations de Charli XCX avec le collectif PC Music tourné vers l'avenir et le producteur A .G. Cook semblaient trop progressistes pour les oreilles de tous les jours. Mais 'Brat', et son iconographie chartreuse de vomissement, ont résonné. Les auditeurs étaient prêts à retourner en boîte - ou à y aller pour la première fois - et la musique dance-pop en est d'autant plus intéressante.
'Les morsures d’alligator ne guérissent jamais', Doechii
Lorsque les alligators tuent, ils font ce qu'on appelle un « death roll » : ils enfoncent leurs dents dans leur proie et tournent rapidement, faisant basculer leur corps dans et hors de l'eau, noyant, désorientant et démembrant tout ce qui a eu la malchance de se trouver sur leur chemin. La mixtape de percée du rappeur floridien Doechii, 'Les morsures d’alligator ne guérissent jamais', incarne ce genre d'intensité - non pas dans l'agression, mais dans l'acuité - pour un album polyvalent qui oscille entre le romantisme de son smooth R&B et la particularité de ses flows. Le single 'Boom Bap' a révélé sa grandeur. Des titres comme 'Catfish' le confirment.
'Feux d'artifice de Manning', MJ Lenderman
L'année dernière, l'AP a nommé 'Rat Saw God', l'album des rockeurs indépendants alt-country de Asheville Wednesday, comme l'un des meilleurs de 2023. Le groupe met en vedette MJ Lenderman, dont 'Feux d'artifice de Manning' est presque frustrant addictive. C'est un enregistrement de moments hilarants et évocateurs de personnes pathétiques (ou est-ce des moments pathétiques de personnes hilarantes?) par-dessus des mélodies rock slacker faciles et intentionnelles. Ensuite, c'est un kaléidoscope de brillantes nouvelles histoires courtes. (Un favori souvent cité par son public de culte ? 'Kahlúa shooter / DUI scooter' de 'Joker Lips'.) Pour les fans de musique alternative, c'est un classique immédiat. Nous vous suggérons de placer 'Feux d'artifice de Manning' à côté de Pavement sur votre étagère de disques, mais il est peu probable qu'il quitte votre tourne-disque.
'Orquídeas', Kali Uchis
Lorsque Amy Winehouse est apparue pour la première fois, elle a été célébrée pour être une voix unique en son genre, une vieille âme dans un monde moderne - non pas excessivement sentimentale ou bloquée, mais une artiste prête à communiquer avec le passé pour créer de l'art dans le futur. À bien des égards, on peut dire la même chose de Kali Uchis et de son album de 2024, 'Orquídeas'. Son superpouvoir est sa voix sirupeuse, qui se sent à la fois dans le temps et en dehors de celui-ci - lissant classiquement et avec aisance ses mondes sonores luxuriants. Si 2024 est synonyme de fluidité - de genre, de langue, d'amour, de perte et de divination - Uchis fournit une feuille de route du reggaeton mesuré à l'alt-R&B.
'GNX', Kendrick Lamar
Les vacances sont arrivées tôt cette année lorsque le rappeur lauréat du prix Pulitzer Kendrick Lamar a sorti son album surprise 'GNX' fin novembre. C'est son premier album depuis 'Mr. Morale & the Big Steppers' de 2022 - et peut-être plus significatif, son premier depuis sa victoire sur Drake dans leur rivalité récemment ravivée qui a inspiré l'une des meilleures chansons de l'année, 'Not Like Us'. Dans l'ensemble, 'GNX' s'appuie sur la promesse de son single à succès - le fanfaronnade du hip-hop de la côte Ouest par l'un des plus grands rappeurs vivants - n'empêche, c'est la performance de Lamar qui en fait l'un des meilleurs de l'année. Comme l'a examiné l'AP, c'est sa facilité à 'changer de cadence et de perspectives lyriques en plein morceau' et son contrôle respiratoire apparemment illimité qui se démarquent.
'Frappe-moi fort et doucement', Billie Eilish
Il semble souvent qu'il n'y a pas de record que Billie Eilish ne puisse briser, aucune réalisation qu'elle ne puisse atteindre. Alors où devait-elle aller, à seulement 22 ans, avec son troisième album studio? Vers le haut, semble-t-il. 'Hit Me Hard and Soft' est un testament de 10 pistes à sa propre ambition. Il fusionne des idées tirées de ses deux premiers albums - l'humour gothique et la production inhabituelle de son premier album et les détours classistes de son deuxième - mais mûri. Il y a les favoris des fans comme 'Lunch' et 'Birds of a Feather', mais aussi des perles comme 'Chihiro', avec sa promesse délicate et son crescendo techno-house à sa coda. Personne d'autre ne le fait comme elle.
'Two Star & The Dream Police', Mk.gee
À la première écoute, si le virtuose de la guitare du New Jersey Mk.gee confond, ne vous inquiétez pas. Il est une success story de 2024 qui est apparu pleinement formé et complètement inhabituel, pour finir par conquérir des fans allant de Justin Bieber à Eric Clapton - et leur influence est entendue tout au long de 'Two Star & The Dream Police'. L'enregistrement est moelleux, idéal pour une playlist 'musique lo-fi pour étudier', mais demande aussi l'attention pour sa production spaced-out et sa pop pétillante, reposant entièrement sur la malléabilité de ses compositions de guitare. Celles-ci vont d'un staccato collant à une sorte de mélodicisme soul des années 80.
'The Past Is Still Alive', Hurray for the Riff Raff
Hurray for the Riff Raff, le pseudonyme musical d'Alynda Segarra, a longtemps étudié l'américana, le blues et le folk punk, perfectionnant leur art avec chaque nouvelle sortie. Sur le récit 'The Past Is Still Alive', leur huitième album studio, Segarra puise dans son passé de vagabonde, de sauteuse de trains et d'artiste outsider pour documenter les aventures bouleversantes - laides et revigorantes - qui ne peuvent se produire qu'au loin de chez soi. C'est un beau tableau des États-Unis - des vastes cieux, des nuits étoilées et des gens idiosyncratiques - mais aussi du plongeon dans les poubelles, du vol à l'étalage, de la toxicomanie, de la politique, des bars gays et de la poésie. En un mot : l'Amérique.
'Phasor', Helado Negro
Il y a près d'une décennie, Helado Negro - le projet musical bilingue de Roberto Carlos Lange - a sorti le single 'Young, Latin and Proud', une exploration célébratoire de l'identité latino qui est devenue un cri de ralliement pour les enfants indies ayant une héritage similaire. Il sert de cadre pour penser à tout son art, en particulier les sons électroniques innovants, doux et lents de 'Phasor'. L'album, enregistré en anglais et en espagnol, utilise des sons électroniques pour exprimer des inspirations tirées de la nature. C'est une sortie diversifiée, effervescente et ambitieuse, facile à écouter et un plaisir à disséquer.
